Musipedia – Crónicas Musicales

Saxon es una banda británica de Heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire. Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal tuvieron un breve período de considerable popularidad en el Reino Unido durante los ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón. En la actualidad siguen en activo.
Sus componentes iniciales fueron Peter “Biff” Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motörhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y realizaron su álbum Saxon. En 1980, su siguiente disco Wheels of Steel trajo dos singles: el que da título al disco y 747 (Strangers in the Night). El álbum Strong Arm of the Law, considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue realizado a continuación en el mismo año, y siguió cosechando éxitos con su siguiente disco Denim and Leather (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del heavy metal de inicios de los ochenta.
Fruto de esta popularidad surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero Saxon nunca llegaron a ser verdaderamente conocidos en Estados Unidos. Después del álbum Power and the Glory (1983), Saxon fueron reorientándose hacia lo comercial obteniendo un éxito decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché “heavy”. Recientemente, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.
A lo largo de la historia de Saxon, los cambios de componentes han sido frecuentas. Gill se fue en 1981 después de herirse la mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motörhead, Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarrat. Desde entonces Saxon ha permanecido relativamente estable en cuanto a sus componentes. Actualmente son Byford (cantante), Quinn y Scarrat (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter(bajo).
Dawson y Oliver acabaron formando una especie de reedición de Son of a Bitch, que acabó considerándose como un Saxon alternativo, fruto de lo cual existe un litigio entre los dos Saxon.

Fuente: www.wikipedia.org

James Brown, conocido en el mundo entero como el “padrino del soul”, murió este 25 de diciembre en el Hospital Emory Crawford Long de Atlanta, a la edad de 73 años.
James Joseph Brown, Jr. (mayo 3, 1933 – diciembre 25, 2006), es reconocido como uno de los artistas americanos de mayor influencia en la música popular del siglo XX. Cantante, escritor, director y productor prolífico, Brown fue una fuerza fundamental en la evolución del gospel y R&B a la música soul y funk. Igualmente dejó su marca en otros géneros como rock, jazz, reggae, disco, dance, música electrónica, afrobeat y hip hop.
Brown comenzó su carrera musical en 1953, proyectándose a la fama al final de esa década y principios de los 60s, gracias a la fuerza de sus presentaciones en vivo y una cadena de éxitos. A pesar de varios problemas y fracasos de su vida personal, logró varios éxitos hasta los 80s. En los 60s y 70s se mantuvo en la actividad política en defensa de los afroamericanos y los pobres.
Fue conocido con muchos apodos “Soul Brother Number One”, “Mr. Dynamite”, “the Hardest-Working Man in Show Business”, “Minister of The New New Super Heavy Funk”, “Mr. Please Please Please”, “The Boss”, y el más conocido de todos “the Godfather of Soul”.
En 1955 Brown comenzó a cantar con Sarah, la hermana de Bobby Byrd en un grupo gospel llamado “The Gospel Starlighters”. Eventualmente, Brown se unió al grupo de Bobby Byrd, “The Avons”, el cual se convirtió en un grupo secular de R&B, rebautizándose como “The Famous Flames”. Brown y Byrd hicieron giras por el sur, en lo que se conoce como el “chitlin’ circuit”, y firmaron contrato con la disquera King Records de Ohio.
La primera grabación del grupo acreditada a “James Brown with the Famous Flames”, fué “Please, Please, Please” (1956), la cual alcanzó el #5 R&B y vendió más de un millón de discos sencillos. Después de 9 subsiguientes sencillos sin éxito, King abandonó el grupo. Casi todas las grabaciones del grupo fueron escritas o co-escritas por Brown, quien tomó el control de la banda como solista con “The Famous Flames” como acompañante.
Muchas de estas primeras grabaciones iniciales fueron composiciones R&B inspiradas en el gospel, altamente marcadas por el trabajo de músicos contemporáneos como Little Richard y Ray Charles. Para esa época ya las canciones de Brown tenían un estilo vocal particular que posteriormente se fué acentuando hasta conocerse con el nombre de Funk, como el mismo Brown reconoce, inspirado en la obra de Little Richard. En 1957, cuando Little Richard dejó el escenario para convertirse en predicador, Brown no sólo le dedico el resto de sus giras a Richard sino que muchos de los músicos de Richard pasaron a formar parte de los Fabulous Flames. En 1958, el grupo lanzó “Try Me,” el cual se convirtió en el primer éxito #1 de la carrera de Brown.
Los arreglos iniciales y la instrumentación de Brown, tradicionales en principio, comenzaron a dar paso a un estilo cada véz más cargado en ritmo e improvisaciones. En “Night Train” (1961, #5 R&B) se dice que comenzó lo que hoy en día se conoce como el “James Brown sound”.
Brown hizo de sus primeros sencillos verdaderos éxitos en el sur de los Estados unidos, volviéndose un regular de la lista R&B Top Ten. Sin embargo, no fue hasta que grabaron su show en vivo en el LP Live at the Apollo en 1962. Una seguidilla de éxitos definieron la música funk, entre ellos “Out of Sight” y “Night Train”. Sin embargo, por violación reiteradas de su contrato con King, sus grabaciones fueron suspendidas por un año.
Mediados de los 60s fué la época más exitosa de Brown. “Papa’s Got a Brand New Bag” y “I Got You (I Feel Good)”, ambos de 1965, fueron sus primeros Top 10 pop hits, así como #1 R&B, permaneciendo en el tope de ventas de artistas negros por un més cada una. De este año, también se destacó la balada “It’s a Man’s Man’s Man’s World”.
Brown continuó desarrollando el idioma funk con “Cold Sweat” (1967), considerada la primera pieza funk genuina. Brown también se caracterizó por el continuo ajuste y arreglo de sus piezas.
Brown empleó músicos y arreglistas provenientes del mundo del Jazz, lo cual fué notorio por su habilidad de director y compositor en fusionar la simplicidad y del R&B con la complejidad rítmica y precisión del jazz.
Al final de los 60s, Brown avanzó notablemente en su estilo funky con “I Got the Feelin’”, “Licking Stick-Licking Stick” (ambas de 1968) y “Funky Drummer” (1969). Al mismo tiempo el cantar de Brown se convirtió en una declamación rítmica con poca melodía. Sus vocalizaciones, medio cantadas y medio habladas, se convirtieron en una fuerte influencia del género rap en las décadas siguientes. Su estilo vocal fue soportado por arreglos musicales más refinados y desarrollados.
La influencia musical de Brown abarca toda le industria: Sly and his Family Stone, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Booker T. & the M.G.’s, así como artistas soul como Edwin Starr, Temptations David Ruffin y Dennis Edwards, incluso el adolescente Michael Jackson, llevando el baile y gritos de Brown al escenario pop.
El contenido de las canciones de Brown evolucionó con su oferta. Los aspectos de la posición socio-política del afroamericano fueron abarcados en canciones de esperanza y motivación como “Say It Loud – I’m Black and I’m Proud” (1968) y “I Don’t Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I’ll Get It Myself)” (1970). Si bien, este cambio le gano posición y prestigio en la comunidad negra, perdió mucho de la audiencia blanca que no se identificaba con el mensaje.
Los músicos de su banda de los 60s prácticamente habían renunciado en su totalidad para 1970. Una nueva banda fué conformada para acompañar a Brown con integrantes que se convertirían en grandes musicos funk. La nueva banda, The JB´s permanecería en adelante como la banda de acompañamiento de Brown.
El imperio musical de Brown fué creciendo con el tiempo, comprando varias estaciones de radio al final de los 60s. En 1971, grabó para el sello Polydor el éxito #1 del R&B “Hot Pants (She Got To Use What She Got To Get What She Wants)”, mientras que muchos de sus músicos grababan en el sello propio de Brown, People. Sus grabaciones en Polydor en los años 70s fueron una suma de todas las innovaciones anteriores: “The Payback” (1973); “Papa Don’t Take No Mess” and “Stoned to the Bone” (1974); “Funky President (People It’s Bad)” (1975) y “Get Up Offa That Thing” (1976).
A mediado de los 70s muchos de sus músicos dejaron la banda. el movimiento disco, que el anticipó y de alguna manera originó, dejaba poco espacio para Brown. En 1976, sus Lps “Get Up Offa That Thing” y “Bodyheat” fueron su primeras incursiones en el disco. Otros más siguieron sin éxito. En 1979, con “It’s Too Funky in Here,” alcanzó su último éxito R&B de la década.
Brown experimentó cierto resurgimiento en los 80s, incluyendo su aparición en The Blues Brothers, Doctor Detroit y Rocky IV, así como invitado en Miami Vice. Lanzó su album Gravity, con su éxito “Living in America”. Hizo igualmente varias colaboraciones con artistas del hip hop.
A partir de 1988, Brown experimento, varios reveses financieros, así como problemas de consumo y poseción de drogas y violencia doméstica, entre otros, que incluso lo llevaron a prisión. Sin embargo, se las arreglo para permanecer regularmente activo y en escena.

Peter Brian Gabriel (nacido el 13/2/1950 en Chobham, Surrey, Inglaterra) es un reconocido músico inglés. Fundó en 1967 la banda de rock progresivo Genesis con sus compañeros de Charterhouse School: Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford y Chris Stewart. Gabriel ha sido influenciado por varios artistas, entre los que destacan Nina Simone, Gary Brooker de Procol Harum y Cat Stevens.
Genesis se convirtió rápidamente en una de las bandas más reconocidas en el Reino Unido, Italia, Bélgica, Alemania y otros paises europeos, debido en gran parte a la impactante presencia de Gabriel. Tras publicar el disco “The Lamb lies down on Broadway”, el séptimo del grupo, Gabriel decidió dejar Genesis por diferencias artísticas y personales. No hubo ruptura personal y las buenas relaciones con sus antiguos compañeros permitieron la colaboración de varios de ellos a lo largo de la exitosa carrera solista de Gabriel.
En los inicios, Gabriel se negó a ponerle títulos a sus discos, considerándolos más bien ejemplares de una revista. Sólo la presión del sello distribuidor en Estados Unidos puso un título en el cuarto disco (Security) y lo obligó a ponerle títulos a sus discos desde el quinto (So).
Gabriel grabó su primer álbum en solitario entre 1976 y 1977, producido por Bob Ezrin y simplemente titulado Peter Gabriel, con su primer éxito, el sencillo “Solsbury Hill”. Esta es una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar Genesis.
Gabriel trabajó con el guitarrista Robert Fripp (de King Crimson) su segundo LP en 1978. Un album más oscuro y experimental, con algunas buenas producciones, pero sin mayor éxito.
Lanzó su tercer álbum en 1980, con la colaboración de Steve Lillywhite, productor de los primeros álbums de U2. Este álbum fue notable por los éxitos “Games Without Frontiers” y “Biko,” y muestra el nuevo interés de Gabriel por la música de otras partes del mundo, especialmente en lo referente a la percusión. Este álbum es reconocido por ser el primer LP en usar el sonido “gated drum”, inventado por Hugh Padgham y Phil Collins. este último tocó la batería en varios tracks del disco, incluyendo “Intruder,” donde Coolins tocó la percusión sin cymbal, estilo que Collins haría famoso en su sencillo “In the Air Tonight”.
Como fruto de grabaciones en los estados rurales de Inglaterra durante 1981 y 1982, se produjo el cuarto LP. Conocido como Security en los Estados Unidos. Fué uno de los primeros discos grabados enteramente en cintas digitales. Gabriel combinó una variedad de muestras y sonidos de percusión usando técnicas computarizadas de muestreo. A pesar de su sonido peculiar y radical, incluso sus temas perturbadores, el álbum se vendió muy bien. De este álbum fué todo un exito y recordamos el video de “Shock the Monkey”.
Igual que durante su época en Génesis, Gabriel acompañó sus discos con giras extensivas con puestas en escenas dramáticas, usualmente con vestuarios elaborados y acrobacias, así como multiplicidad de efectos e innovaciones tecnológicas de puesta en escena.
Gabriel logró el máximo éxito comercial y popularidad con las canciones de su disco de 1986 “So”, en particular “Sledgehammer.” Su siguiente disco, “Us”, producido seis años después, reflejó los problemas personales que atravesaron la vida de Gabriel (su divorcio y una relación fallida con la actriz Rossanna Arquette), y si bien tuvo un éxito menor con “Steam”, no fue comparable en ventas con “So”.
En el año 1989 Gabriel compuso e interpretó su segunda banda sonora para cine, “Passion”, para la Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, una obra de altísimo nivel. Tras un hiato de siete años, Gabriel regresó con la puesta en escena para el Domo del milenio, en Londres, llamada “Ovo”, en el 2000; la música para la película “Rabbit Proof Fence” en el 2001 y finalmente su disco “Up”, de éxito menor.

Fuente: www.wikipedia.org